Tradición, raíces y cultura

Este proyecto comenzó cuando Andrea llegó al atelier con un vestido que había traído de un viaje muy especial a Guinea Ecuatorial, el país de origen de parte de su familia. Durante aquella visita quiso conectar con sus raíces y regresó a España con varias prendas tradicionales que le habían regalado allí.

Una de ellas era un vestido confeccionado con un llamativo tejido africano de algodón, de tacto especialmente suave y un estampado lleno de color donde conviven aves, granadas y motivos vegetales. Le encantaba todo lo que representaba aquella prenda, pero sabía que nunca llegaría a utilizarla tal y como estaba.

Su deseo era conservar la esencia del vestido, pero convertirlo en una pieza que realmente formara parte de su armario.

A partir de la prenda original desarrollé un nuevo patrón, respetando al máximo el tejido y aprovechando cada zona del estampado para darle una nueva vida. El diseño se transformó en un top de silueta amplia con escote bardot fruncido mediante varias líneas de goma, permitiendo que se adapte cómodamente al cuerpo y pueda llevarse con los hombros descubiertos.

Los tirantes se sustituyeron por lazos confeccionados con el mismo tejido, aportando un acabado más delicado y permitiendo regular ligeramente la caída de la prenda.

Uno de los detalles que más me gusta del proyecto es el bolsillo de parche integrado en el delantero. Se diseñó buscando la continuidad del estampado para que quedara prácticamente camuflado, convirtiéndose en un elemento funcional sin romper la armonía del tejido.

En la espalda incorporé dos pinzas de entalle que ayudan a definir ligeramente la silueta sin perder la amplitud y el movimiento característicos del diseño. Además, se conservaron las cuentas de madera originales del vestido, integrándolas en el nuevo escote como un pequeño homenaje a la prenda de la que nació esta transformación.

Cada decisión durante el proceso buscó el mismo objetivo: mantener viva la historia del vestido, pero adaptarla a la persona que iba a llevarlo.

Porque la moda también puede ser una forma de conservar la memoria. A veces no hace falta comprar una prenda nueva para estrenar algo diferente. Basta con mirar una pieza con otros ojos y darle la oportunidad de convertirse en algo que vuelva a acompañarnos durante muchos años.

Este tipo de transformaciones son, probablemente, una de las partes más especiales de mi trabajo. No solo se modifica un patrón o un tejido; también se preservan recuerdos, viajes, tradiciones y vínculos familiares que merecen seguir formando parte del presente.